Vincent K. schaut zufrieden auf die knallige Illustration einer mutmaßlichen weiblichen Schönheit. Er zupft ein wenig rechts, ein wenig links, geht drei Schritte in sein großräumiges Wohnzimmer zurück und begutachtet kritisch sein Werk. Ein leichtes Lächeln legt sich in sein Gesicht. Es ist bereits das fünfte Bild, das er soeben an der Wand angebracht hat. Dreimal hat er die Positionen vertauscht, zurechtgerückt und neu angeordnet.

“Und wenn ich Lust hab, wechsel ich morgen gleich zwei aus.” Er deutet auf einen Stapel Bilderrahmen, die er in der hinteren Ecke gestapelt hat. “DIe sind gestern gekommen. Genau pünklich.” Vincent hat gerade sein Studium der Soziologie und Geschichte abgeschlossen und seine lange renovierungsbedürftige Berliner Altbauwohnung im charmanten Graefekiez einen neuen Look verpasst. Gestrichen hat er aber erst ganz zum Schluss, kaum sichtbar, unter dem Wandweiß oben an der Deckenkante angebracht, liegt sein ganzer Stolz.

“Die hab ich mir bei nem Kumpel abgeguckt, kannt’ ich bisher nur aus Kunstgalerien oder so.” Vincent hat seine gesamte Wohnung mit Galerieschienen ausgestattet, an denen er nun mühelos seine gesammelten Bilder anbringt. Denn er hat gerade seine Popartkunstsammlung gerahmt. Geld hätte er dafür früher nicht ausgegeben, erläutert er und räumt ein, dass der entstandene Effekt die Rahmung in jedem Fall rechtfertige. “Die Galerieschienen waren auch überhaupt nicht teuer, das kann sich jeder leisten, und es sieht super aus”. In der Tat, die minimalistisch eingerichtete Wohnung hat durch den Schieneneffekt einen spürbaren Charme erhalten. Die Aluminiumrahmen entfalten an der Wand schwebend eine raumdurchdringende Atmosphäre. ‘Designerwohnung’ haben seine Freunde neulich gesagt. Vincent lächelt. “Nee Design is es nich. Das sieht einfach nur geil aus.”

Immer mehr Menschen, darunter auffallend viele junge Menschen wie Vincent, haben ihre Wohnungen auf Galerieschienen umgestellt. Die Zeiten der willkürlich durchlöcherten sandigen Altbauwände sind vorbei. „Früher hab ich meine Bilder an die Stellen gehängt, an denen der Vormieter durch Spachtelarbeit einen Dübel hinterlassen hatte.“ Heute werden die Schienen ganz schnell mit Hilfe von Dübeln an der Kante zwischen Decke und Wand angebracht. Ein Anstrich lässt sie optisch fast verschwinden. An die in die Leiste geschobenen Schraubgleiter fädelt man Perlonseile oder wahlweise Stahlseile ein, an denen man beliebig Bilderhaken verschrauben kann. Dort lassen sich Bilderrahmen bis zu einem Gewicht von 7 kg ganz leicht aufhängen, austauschen und umplatzieren. Die Höhe ist dabei variabel verstellbar – man braucht nicht mal einen Schraubenzieher.

DIe Schienen sind mittlerweile auch kinderleicht zu bekommen. Neben einigen Baumärkten werden sie mittlerweile auch von Onlinerahmenhändlern vertrieben, wo Vincent neben seinen Schienen auch gleich Aluminiumrahmen – und einen Barockrahmen für das Ölgemäde seines Großvaters – bestellt hat.

Doch die Galerieschienen bieten auch alltäglichen Zweck. „Man kann ja nahezu alles dran hängen, was nich zu schwer ist. Das lässt Platz zum experimentieren“ sagt Vincent und deutet auf seine rote Bärenlampe, die an einer der Leisten hängt. „Oder hier, der Hahn hat jetzt auch seinen Platz gefunden.“ Vincent lacht über den bunten aufblasbaren Plastikhahn der frei in einem Rahmen baumelt.

Vincents Tante Maria hat sich von ihrem Sohn inspirieren lassen und schon einen Platz für die Adventskalender ihrer Kinder gefunden. Ob man den neuen ultraleichten Flachbildfernseher, den sie ihrem Mann zum Geburtstag schenken will, dort auch wiederfindet? Es bleibt abzuwarten. Fest steht, das Monopol der Galerien und Museen auf Galerieschienen hat sich ín den Berliner Wohnungen verstreut.

Versucht man abseits vom ontologischen Rahmen des Mediums Film einen Rahmen innerhalb dessen zu finden, so stößt man unabdingbar auf einen der verkanntesten Filmemacher des zwanzigsten Jahrhunderts: Jean-Luc Godard.

Eines ist bei dem französischen Autorenfilmer besonders auffallend und erinnert in jenem innewohnenden Anspruch an den Berliner Künstler Gerold Miller: Die Kunstfilme Godards fordern – wie die Kunstwerke Millers – einen aktiven Rezipienten, der das Kunstobjekt Bild/Film mit seinem eigenen Wissen und seiner eigenen Interpretationsarbeit ergänzen muss.

Godards phasenweise festzustellender Anspruch, Filme zu machen, so wie eben ein Maler malt, zeigt sich in keinem anderer Film, wie dem 1982 erschienenen Passion. Er offenbart die Möglichkeit eines spielerischen Umgangs zwischen Malerei und Film.

Kein Film also bei dem sich der Zuschauer entspannt zurücklehnen kann, wie es (nach Godards medienästhetischer Auffassung) die Unterhaltungsbranche vorgibt, sondern vielmehr gefordert wird.

Godard geht es zum Teil um einen speziellen Umgang mit den Rahmen der beiden Medien: Den Rahmen des Gemäldes und dessen Inneres und den Rahmen des Films. Godard hatte verschiedene Vor-Bilder für Passion: Goya, el Grecco, Rembrandt und Watteau, die er mittles sog. tableaux vivants zum Leben erweckte, um gleichzeitig mit den jeweiligen Dispositiven der Medien Malerei und Film zu spielen.

Unter einem Dispositiv der Malerei kann die Umrahmung des Kunstwerks, das durch seine innere Rahmung eine abgeschlossene Komposition darstellt, verstanden werden. Kontrastiv wären wichtige Dispositive des Films/Kinos vielmehr die der Bewegung und der Zeit.

In ihrer jeweiligen Rahmung wirken Gemälde abgeschlossen – der Film auf der Leinwand wirkt hingegen nach Außen eben nicht abgeschlossen. Dort wo der Film aufhört, hört die Leinwand ebenfalls auf. Der Rahmen ist demnach keiner der einschließt und bewegungslos macht, wie jener in der Malerei. Gleichzeitig ist das Innere, bspw. das durch einen Rahmen eingeschlossene Fernsehbild, zwar nach Außen abgeschlossen, aber durch seine Veränderbarkeit (Kamerafahrt, Schwenk, Szenenwechsel, Bewegung) offen.

Der französische Filmtheoretiker André Bazin bezeichnet deshalb den (Film)rahmen im Kontrast zum (Bild)rahmen (cadre) als Maske (cache).

Der Rahmen im Film schließt also das Bild lediglich nach außen ab, während er ein Gemälde zudem fixiert und schließt.

Georg Simmel

Um das Wirken eines Kunstwerks zu verstehen, ist es naheliegend seine einzelnen Komponenten, deren Zusammenhang und besonders ihr Zusammenspiel zu betrachten. Ein Kunstwerk ist immer eine Einheit aus Einzelheiten, welche sonst nur der Welt als Ganzes und der Seele zugeschrieben werden.

Wir gehen von einem Kunstwerk in Form eines Bildes aus, demnach von dem Wechselspiel zwischen den Einzelheiten Rahmen und Bild. Anlehnend an die These des Philosophen und Soziologen Georg Simmel (1858-1918), die er in seinem Vortrag Der Bildrahmen Ein ästhetischer Versuch¹ aufstellte, schließt sich das Kunstwerk gegen alles ihm Äußere ab. Dieser Abschluss ist als eine Art Grenze anzusehen. Wenden wir diese Theorie auf ein Kunstwerk in Form eines Bildes oder Gemäldes an, so wird der Abschluss durch den Rahmen gebildet.

Simmels kritische Auseinandersetzung mit der Wirkungsästhetik offenbart hier folgerichtig, dass der Rahmen eines Kunstwerkes eine Doppelfunktion einnimmt. Einerseits stellt er einen Abschluss, eine Art Gleichgültigkeit und Abwehr nach außen dar, andererseits vereinheitlicht er nach innen und bildet einen Zusammenschluss von Rahmen und Bild, von außen und innen. Die Doppelfunktion des Rahmens ist demnach eine Symbolisierung und gleichzeitige Verstärkung des Kunstwerks durch den Rahmen.

Man kann daraus schlussfolgern, dass die abgrenzende Funktion, die ein Bilderrahmen offensichtlich besitzt, ausschließt. Und wenn der Bilderrahmen ausschließt, ist der Betrachter in diesem Ausschluss ebenso betroffen wie alles andere. Warum schließt ein Rahmen aber ganz offenbar doch nicht aus, sondern läd den Betrachter vielmehr ein, sich mit dem Kunstwerk und Werkinneren zu beschäftigen?

Simmel bietet hier an, dass gerade der Ausschluss des Betrachters verhilft, das Kunstwerk in Distanz zu stellen. In jener Distanz erst könne sich die Ästhetik genießbar entfalten.

Fassen wir zusammen: Aus der Distanz und der Einheit, Aus Antithese und Synthese, aus der einen und der anderen Seite, tritt eine tiefere, befriedigende Geschlossenheit hervor, jene Eigenschaft eines (gerahmten) Bildes, die den Betrachter vereinnahmt und ihn somit wieder miteinschließt.

Simmels Ansatz ist vor allem dahingehend gerechtfertigt und erscheint nachvollziehbar, insofern Distanz, auch abseits der Kunst, tiefgründigeres Urteilen erst ermöglicht. Hier offenbart sich der interpretative Ansatz der Wirkung eines Bilderrahmens und die unbewusste Verstärkung des Inbegriffenen beim Rezipienten.

Dreidimensionale, also Bilderrahmen wie wir sie heute kennen, entstanden allerdings erst sehr viel später. Denn erst mit dem Aufkommen vo beweglichen, aufhängbaren Tafelbildern im 13. Jahrhundert entstanden auch die ersten Rahmen dieser Art, welche sich noch an der Formensprache der Architektur orientierten (z.B. angedeutete Säulen und Kapitäle). Um das 16. Jahrhundert herum kann man dann erstmals von einer Blütezeit des Rahmenmacher-Handwerks sprechen. Diese Rahmen waren Produkte von hohem Wert, da in ihnen vier verschiedene Handwerkskünste zusammen arbeiteten: die Schreinerei, die Schnitzerei sowie die Vergolder und Dekorationsmaler.

Zu dieser Zeit entstanden nicht selten Bilderrahmen, die um einiges teurer als die von ihnen eingefassten Malereien waren. Ein Grund dafür ist natürlich auch die Stellung der Malerei in der Renaissance, denn sie verstand sich selbst noch als ein Handwerk und wurde daher meist genauso ausbezahlt, wie jeder der anderen beteiligten Handwerker auch. Erst mit der Emanzipation der Malerei zu einer Kunst nahm die Wertigkeit der Bilderrahmen im Verhältnis zum eingerahmten Objekt ab. Allerdings sind alte Bilderrahmen heutzutage ebenso gefragte Kunstobjekte und so wurde z.B. vor einigen Jahren ein Bilderrahmen aus der Régence-Zeit (frühes 18. Jahrhundert) bei Lowy in New York für 150.000 $ versteigert.

Nach dieser ersten Blütezeit verbreiterte sich die Palette der Bilderrahmen in Stil, Form und Farbe in alle möglichen Richtungen. Sie fanden Einzug in die Haushalte und sind heute, wenn auch kaum wahrgenommen, nirgens mehr wegzudenken. Da man von seinen Bilderrahmen meist länger begleitet wird als erwartet, sollte jeder den Kauf eines Qualitätsrahmen ernsthaft prüfen.

Wenn Sie sich von dem enormen Angebot an verschieden Rahmen-Typen gerne selbst ein Bild machen möchten, dann besuchen Sie doch einfach den Online-Versand für Bilderrahmen: AllesRahmen.de! Stöbern Sie ein wenig und lassen Sie sich von dem enormen Angebot und den günstigen Preisen überraschen.

Um gleich zu Anfang ein bevorstehendes Missverständnis aus dem Weg zu räumen, sei hier gesagt, dass es grundsätzlich keine festen unumstößlichen Regeln für die Wahl eines Bilderrahmens geben kann. Allein durch die Ausdehnung der Kunstgrenzen im vergangenen Jahrhundert sowie der zwar sehr alten aber immer noch vergeblichen Suche nach einer allgemeingültigen Definition des guten Geschmacks ist es sicherlich unmöglich in Bezug auf das Einrahmen eines Bildes eine per se richtige Anleitung zu formulieren.

Vielmehr soll es das Ziel sein, in diesem Zusammenhang auf die wichtigsten Faktoren hinzuweisen und deren grundsätzliche Wirkungen aufzuzeigen.

Dabei lassen sich vier Punkte herausarbeiten:

Zum eine ist die Farbwahl entscheidend, also die Entscheidung, ob die Farbe des Rahmens mit der allgemeinen Färbung des Bildes in Einklang oder Kontrast stehen sollte. Denn bei einem zu starken Kontrast wird der Blick vom Bild weg geführt, während der Einklang das Bild als den eigentlichen Blickpunkt beibehält. In diesem Sinne ist auch der nächste Punkt, die Wahl des Rahmenmaterials zu verstehen. Hierbei kann unter anderem zwischen Holz, Metall oder Plastik entschieden werden sowie über eine matte, glänzende oder konturierte Oberfläche.

Ein weiterer Punkt ist das Größenverhältnis zwischen Bild und Rahmen. Um die Konzentration auf dem Bild zu belassen, empfiehlt es sich, eine ausgewogene Proportion zu wählen, die zusätzlich noch durch ein Passepartout ausgeglichen oder verstärkt werden kann. Der letzte Punkt, die Verwendung von Glasscheiben, ist sowohl unter ästhetischen wie auch schützenden Aspekten zu betrachten. Während Drucke und Fotos durch eine Glasscheibe eher qualitativ aufgewertet werden, so wird zum Beispiel bei Gemälden eher selten mit einer Verglasung gearbeitet. Zusätzlich sollten auch in Bezug auf Lichtdurchlässigkeit und Reflexion die verschiedenen Glasarten, die bei Bilderrahmen verwendet werden berücksichtigt werden.

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass Bilderrahmen und Bild stets in einem Verhältnis zu einander stehen und dieses durch die eben angeführten Punkte beeinflusst wird.